Corso di
Creatività & Produzione

Sceneggiatura – Docente: Daniele Falleri

L’insegnamento di sceneggiatura intende fornire agli allievi gli strumenti necessari per affinare la propria capacità di scrittura, indirizzandola verso la tecnica specifica della narrazione per immagini. La sceneggiatura, al contrario dei racconti di narrativa, non ha come scopo finale la lettura, ma l’inderogabile compito di offrire a regista, attori e troupe le informazioni tecnico-creative necessarie per poter effettuare le riprese, trasformando le parole scritte in un film. Durante le lezioni si analizzano nel dettaglio le varie fasi della scrittura cinematografica (soggetto, scaletta, trattamento) fino alla stesura della sceneggiatura definitiva. Una particolare attenzione viene dedicata all’ideazione e allo sviluppo dei personaggi (principali e secondari) e alla loro caratterizzazione, indispensabile per renderli empatici ed attraenti per lo spettatore. Le lezioni sono ideate in modo da alternare la teoria con esercitazioni pratiche, finalizzate ad ottenere nell’immediatezza un riscontro concreto in linea con le esigenze dell’attuale mercato cinematografico italiano. Particolare attenzione viene dedicata all’uso di software professionali specifici per la scrittura delle sceneggiature: Final Draft, Scenarist, Celtix.

Autore TV – Docente: Luca Masci

Nelle lezioni di Autore Tv si seguono tutte le fasi della creazione di un format televisivo. Analisi dei generi tv: dall’intrattenimento (game show, reality, quiz show, docu-soap, people show) alla fiction (serie, miniserie, soap, telenovelas), all’informazione (all news, infotainment, inchiesta televisiva, documentario), come nasce l’idea, come si scrive un paper format, come si prepara e come si presenta il pitch a un direttore di rete o ad un’azienda televisiva, come si definisce il posizionamento di un programma nel palinsesto di un canale. Vengono altresì analizzati i casi studio di format tv di successo e si approfondiscono le modalità di scrittura per ciascun genere con laboratori ad “hoc”.

Regia Cinematografica – Docente: Stefano Gabrini

Quella del regista cinematografico è una figura complessa, la collaborazione con tutti i reparti è fondamentale per la riuscita di un prodotto audiovisivo. Le caratteristiche essenziali per un regista sono un carattere autorevole, ma non autoritario, una grande passione e la capacità di rendere visibile, l’invisibile.

Il primo anno dell’insegnamento di Regia Cinematografica ha l’obiettivo di fornire le prime basi del linguaggio cinematografico, studiando le tecniche della grammatica dell’immagine, la gestione del tempo della narrazione ed infine un’analisi approfondita della messa in scena. Gli insegnamenti assimilati sono poi messi a frutto con la pratica sul set dei teaser dei contenuti cinematografici realizzati da ciascun allievo.

Regia TV e Filmmaking – Docente: Jovica Nonkovic

La regia televisiva si confronta con diversi ambiti, dal factual, al documentario alla regia in studio, è l’organo di controllo, coordinamento e selezione delle riprese televisive. Il lavoro del regista televisivo è molto particolare: sempre più spesso il “montaggio” del programma avviene in diretta con scelta di inquadrature, stacchi, effetti e colonna sonora. Un regista televisivo deve avere un giusto mix di tecnica televisiva e creatività, infatti un buon regista deve essere sensibile, visionario e determinato.

Il primo anno ha l’obiettivo di fornire le prime basi del linguaggio televisivo. In particolar modo si formano registi che amano coniugare il piacere della regia TV, alla scrittura, all’utilizzo della macchina da presa, al montaggio, dalle tecniche di ripresa video, alla direzione della fotografia (DOP), dall’audio in presa diretta alla postproduzione.

Produzione Cinematografica – Docente: Paola Rossi

L’aspetto importante di un Produttore è l’esperienza del set e la conoscenza del lavoro svolto da tutti i reparti che ha il compito di organizzare.

Le lezioni iniziali del primo anno sono fondamentali per orientare anche solo teoricamente i ragazzi su un set, su come si deve muovere l’ingranaggio dei reparti e come affidare i vari ruoli in modo organizzato e operativo, fase necessaria anche per comprendere come leggere un progetto e definire i costi e il piano di realizzazione.

Successivamente si forniscono i principali strumenti di lavoro del Produttore: liste, fogli sheet, modelli di pdl, liste di fabbisogno, odg, dl, contrattualistica, sponsor, product placement, contratto nazionale, protocollo sicurezza, etc.

A questo punto inizia lo spoglio di una sceneggiatura come esercizio per determinare tutti i fabbisogni obbligati e non.

Gli allievi in alcune simulazioni di PPM si alternano nei vari ruoli dei reparti della crew per comprenderne le dinamiche e il compito nell’ingranaggio produttivo.

Finito lo spoglio si può procedere a leggere un preventivo e a comprenderne tutte le voci di spesa, il sopra la linea e il sotto la linea, si potrà iniziare a redigere un ODG e a leggere con chiarezza un Piano di lavoro di produzione.

Produzione Televisiva – Docente: Corrado Grego

Il fantastico mondo della televisione: un viaggio dietro le quinte per conoscere, comprendere ed imparare a gestire la complessa macchina della produzione tv. Chi ci lavora? Come si realizza un programma tv? Tra gli argomenti sviluppati nel corso: Figure Professionali, Analisi Palinsesti reti generaliste e tv lineare, Palinsesti Web, On Demand, Over the Top, Programmi ed Eventi, Studio e creazione Budget, Organizzazione e gestione di un progetto televisivo.

Aiuto Regia – Docente: Alex Sanacore

L’aiuto regia è il tres d’union tra regia e produzione. L’aiuto regista mette in pratica le esigenze del regista, coordina tutti i vari reparti affinché l’intera produzione possa lavorare insieme in maniera fluida e parallela.

Il primo anno è concentrato sulla parte teorica poiché vengono appresi i rapporti con i reparti artistici e tecnici e la lavorazione di un film dal punto di vista dell’aiuto regista. Inoltre gli allievi imparano a stendere e compilare il piano di lavorazione, a lavorare uno Script e ad organizzare l’ordine del giorno in un set.

Storia e Critica del Cinema – Docente: Giulio Vicinelli

Il programma del primo anno si concentra dalla preistoria cinematografica alla prima sistematizzazione del linguaggio classico.

Un insegnamento altamente professionalizzante destinato a tutti coloro che operino nei campi della regia, del montaggio, come della realizzazione dell’inquadratura, che si propone di riconoscere e analizzare quelle “regole grammaticali” del linguaggio audiovisivo che hanno permesso ai grandi maestri del passato e del presente la creazione consapevole di quel surplus di significati ed emozioni che è il principale scopo e valore del film. Un percorso didattico che si snoda tra lezioni frontali, analisi audio-visuali e iconologiche dei grandi classici come delle più recenti produzioni internazionali per estrapolare un prontuario di regole linguistiche e stilistiche immediatamente utilizzabile dagli allievi nelle proprie composizioni filmiche.

Storia e Critica della Televisione – Docente: Giuseppe Marco

L’idea della materia viene proposta attraverso una chiave originale: conoscere la televisione del passato confrontandola con i format del presente e del futuro. La storia della televisione sarà sempre raccontata tenendo conto del contesto storico, dei programmi che hanno segnato l’epoca di riferimento e dei personaggi simbolo. Le lezioni sono arricchite da casi studio. Ogni caso studio è rappresentato da un programma che verrà messo a setaccio, analizzato e in esso sono rintracciati format analoghi che assomigliano nella struttura, nella narrazione o nel linguaggio. Il programma si arricchisce di una parte tutta dedicata all’Auditel che consentirà agli allievi di apprendere oltre che le nozioni relative al sistema dei dati di ascolto, anche un’interpretazione qualitativa degli stessi attraverso il “Fanta-share”.

Montaggio Adobe Premiere Pro – Docente: Sebastian Morabito

Nell’insegnamento di video editing, dedicato al primo anno di creatività e produzione dell’Action Academy, gli allievi acquisiscono le conoscenze e competenze necessarie per poter realizzare, in maniera professionale, il montaggio di contenuti audiovisivi destinati a Cinema e Televisione. Nel corso delle lezioni gli allievi acquisiscono nozioni di storia del montaggio, essenziale per comprendere come il ruolo del montatore si sia evoluto nel tempo in funzione dello sviluppo tecnologico, nozioni teoriche di montaggio, utili ad assimilare tecniche e regole basilari in vista dell’applicazione pratica, in fine imparano ad utilizzare Adobe Premiere Pro, uno dei principali software di video editing, al fine di mettere in pratica gli insegnamenti teorici acquisiti durante le lezioni. Una volta comprese tutte queste conoscenze, l’allievo è pronto per metterle in atto editando i contenuti finali del primo anno: il Teaser del proprio corto, per quanto riguarda l’area cinematografica ed il Promo del Format, per quanto riguarda l’area televisiva.

Casting Director – Docente: Stefano Rabbolini

Nelle lezioni di Casting viene spiegato qual è il ruolo di un casting director, analizzando tutti gli aspetti correlati alla sua professione, dalla lettura del copione fino alle riunioni con i vertici delle principali emittenti televisive e case di produzione cinematografiche ed il rapporto tra casting director, regista e produttore. Si affrontano lo spoglio della sceneggiatura e l’elaborazione della cast list dei personaggi, si avvia la ricerca degli attori, il dialogo con gli agenti, la scrematura e l’organizzazione dei provini.

Audio di presa diretta – Docente: Stefano Civitenga

Il fonico di presa diretta è il responsabile delle riprese audio in una produzione cinematografica o televisiva. Oltre la scelta dei microfoni e gli accessori più appropriati a seconda delle circostanze, è fondamentale per un fonico cogliere il suono di ogni sfumatura emozionale dell’attore. Durante le lezioni del primo anno, gli allievi apprendono le nozioni teorico-tecniche fondamentali per la registrazione del suono durante le riprese dei Teaser cinematografici e dei contenuti televisivi.